Fleisch, Virtuelles Blut und jede Menge Gliedmaßen. Splatterhouse spiegelt exakt das wieder was man von der Neuinterpretation des Mega Drive Klassikers erwartet. Natürlichalles im neuen Gewand und mit noch mehr Blut. Vorhang auf für Splatterhouse.
Geschichte eines Klassikers
Wir schreiben das Jahr 1988. Ein gewisser Branchenriese hat sich schon Jahre zuvor mit vielen Spieletiteln einen namen gemacht, die Rede ist von Namco. Bekannt wurden sie vorallem durch Pac-Man, Galaga und Rally X. Aber in diesem besagten Jahr schufen die Jungs und Mädels aus dem Heimatland des Sushi´s ein äußerst bizarres Spiel namens Splatterhouse. Hauptprotagonist war Rick, der durch die sogenannte Terror Maske unvorstellbare Kräfte bekommen hat. Die braucht er nämlich um seine Freundin Jennifer aus den Klauen des Bösen zu befreien. Trotz der Thematik ist das Spiel gerade sehr gut bei Jugendlichen ankommen. Nach genau 2 Fortsetzungen und diversen Portierungen auf der PC Engine und dem Sega Mega Drive wurde es sehr still um Splatterhouse.
Bis heute …
Rick is back to Kick some Ass
Nach gefühlten 15 Jahren tritt Rick wieder Ärsche. Doch wer hätte gedacht das, dass Spiel sogar eine Story spendiert bekommt, die nicht einmal deplatziert wirkt wie bei vielen andere Genrevertretern seiner Art. Denn nachdem seine Freundin Jennifer ein Interview mit Dr. West haben wollte entschied sich der Böse Dr., Ricks Freundin zu entführen. Als Rick, Jennifer beschützen wollte wird er dabei tödlich verletzt. Mit ausgestrecktem Armen greift Rick zu einer Maske, von der eine Mysteriöse Stimme erklingt. Nachdem er die Maske aufgesetzt hat wird aus dem schmächtigen Protagonisten ein muskulöser Fleischklumpen. Natürlich dreht sich nicht alles nur um die Entführung seiner Freundin. Nach jedem beendeten Levelabschnitt bekommt man in Form einer CGI Sequenz, die übrigens sehr schick aussehen, einen kleinen Storyschnipsel spendiert. Man erfährt dadurch etwas mehr über die Beziehung zwischen Rick und Jennifer. Selbst die Motive von Dr. West und der Terror Maske bleiben Anfangs noch ungewiss. Doch gerade zu Beginn versprüht die Terror Maske einen Gewissen Sarkasmus und ein Hauch von Ironie. Wenn man beispielsweise gerade die Gegner ordentlich in die Mangel nimmt bekommt man schon den ein oder anderen Spruch serviert und vorallem die Maske ist schon fast das Highlight des Spiels. Aber nur fast...
Leih mir mal kurz deine Hand
Steuerungsmäßig gibt es nicht viel zu meckern. Es wird eben traditionell mit dem linken Analogstick gesteuert. Außerdem gibt es 2 Tasten für leichte und starke Schläge sowie ein Blocktaste. Selbst Springen kann man in diesem Spiel. Gratuliere. Naja, Innovativ ist die Steuerung definitiv nicht. Und die Bewegungsmuster sind eindeutig von aktuellen Spitzentiteln wie God of War geklaut. Aber wie heißt es so schön, besser gut geklaut als schlecht selbst gemacht. Gut, die Steuerung passt, doch wie sieht es mit dem Gameplay aus. Sobald ein Feind kurz vor dem ableben ist, kann Rick mit einem Knopfdruck dem Gegner einen Brutalen Finisher verpassen. Der Finisher wird aber erst ausgeführt wenn der Spieler noch vorher eine gewisse Anzahl an Quick Time Events durchlebt. Dies wirkt zwar anfangs noch cool, nutzt sich aber später ziemlich ab. Falls man aber eine Waffe benötigt kann man nach dem ableben seines Feindes eines seiner Körperteile aufheben und als Waffe nutzen, praktisch. Ist Rick stark verletzt, denn Verletzungen werden auch optisch dargestellt, kann man mit einem Knopfdruck in den Rage Modus wechseln. Dadurch wird Rick stärker und seine Wunden werden sofort geheilt. Für Nostalgiker wird auch was geboten. 40 Prozent des Spieles verbringt man in der 2D Ansicht. Quasi eine Anlehnung an die guten alten Sega Mega Drive-Zeiten. Dabei wird die Sicht einfach von der 3D Perspektive in die 2D Perspektive umgeschaltet. Merkwürdig erscheint nur das Gegner in der 2D-Perspektive einfacher zu besiegen sind. Sonst springt und weicht Rick Objekten genauso aus wie in 3D, auch wenn die Steuerung etwas schwammiger wirkt als in der 3D Ansicht. Ansonsten hält sich das Spiel sehr an die alten Teile. Selbst der Schwierigkeitsgrad ist hoch angesiedelt, wenn auch nicht auf Ninja Gaiden 2 Niveau, Ninja Gaiden macht mich nämlich heute noch fertig.
Hellraiser lässt grüßen.
Auch wenn das Gameplay recht simpel und fast schon eintönig wirkt so wird das Spiel von der guten Präsentation übertrumpft. Denn das Design kann sich sehen lassen. Vor allem das Monster Design sieht verdammt nochmal Geil aus. Selten fand ich Gegner die aus den Tiefsten Abgründen der Hölle kommen und ein so bizarres und verstörendes Design wie hier haben. Der Höhepunkt wird markiert sobald der Biggy Man erscheint. Ein robuster großer Kerl der einen Blutbeschmierte Sack über den Kopf gezogen hat. Dabei sind seine Hände Kettensägen. Einfach Genial. Ich wette das selbst Clive Barker das ein oder andere Design abschauen würde. Doch auch die Levels sehen nicht schlecht aus.
Leider schwankt die Qualität etwa von überdurchschnittlich bis hübsch und Cool designt. Vom Freizeitpark, düsteren Schlössern und zerstörten Stadtruinen bis hin zu einer Fleischerei ist alles dabei. Doch bei all dem Lob muss Rick auch etwas einstecken. So wird der Spieler oft mit kleinen Rucklern, inkonsequenten Kollisionsabfragen und auch den ein oder anderen unfairen Trial & Error Passagen sowie Steuerungsschnitzern geplackt.
Auch im Leveldesign gibt es kleine Patzer. Wieso muss ich immer wieder feststellen, dass ich zum 5. Mal denselben Raum besuche. Das ist keine gute Designentscheidung. So etwas gehört in Final Fantasy XIII aber nicht in Splatterhouse. Und wie sieht es Soundtechnisch aus? Da punktet Splatterhouse und zwar in fast allen Bereichen. Egal ob Synchro oder Musik, alles passt Perfekt in die Welt von Splatterhouse. Angetrieben wird der Spieler meist dabei von den knapp 14 Schweinecoolen Metalsongs von diversen Interpreten wie Lamb of God, High on Fire oder auch 5 Finger Death Punch. Auch wenn der Musikgeschmack stark vom Spieler abhängt, passt dies einfach zum Spiel. Auch die Goreeffekte und die Sound Kulisse kann überzeugen. Es klingt nun mal sehr fies wenn Rick dabei ist seinem Gegner dem Torso raus zu reißen.
Bonus für die Fans
Ein cooles Gimmick nebenbei ist das der Spieler nach Abschluss einer gewissen Anzahl an Kapiteln
alle 3 Splatterhouse Spiele freischalten kann. Natürlich in der gewohnten Arcadefassung.
Arthur´s Fazit:
Tja Ricks Einstand fällt mir nicht leicht. Auf der einen Seite finde ich es löblich das Splatterhouse seine Wurzeln nicht verleugt hat. Man metzelt sich von einer Gegner Horde zur nächsten, springt oder klettert ein wenig herum und plättet dabei noch spektakuläre Bossgegner, die Dank des guten Soundtracks nicht so schnell langweilig werden. Auf der anderen Seite muss ich gestehen das mir eindeutig zu wenig Abwechslung geboten wurde. So cool die Gegnerscharen auch aussehen und das Blut Literweise fließt, so sehr vermisse ich einige Rätsel und fordernde Jump and Run Passagen, sowie mehr Präzision bei der Steuerung und eine stabilere Bildrate. Es spielt sich halt wie ein ungeschliffener Diamant.. Aber das ist nun wirklich nur meckern auf höchsten Niveau. Auch bei dem hohen Goregehalt, wird dem Spieler ab der ersten Minute klar dass man dies nicht wirklich ernst nehmen soll. Natürlich wird das Spiel nicht jedem gefallen. Aber Splatterhouse ist nun mal eine Neuauflage des alten Spielprinzipes und es möchte auch nicht mehr sein als es ist. Somit empfehle ich das Spiel für all die jenen die auf kompromisslose brutale Action stehen. Allen anderen rate ich davon ab. Splatterhouse ist kein Kniefall vor dem Mainstream, es ist ein liebes Geständnis an alle Nostalgiker des Uraltklassikers und an all diejenigen die alte Horrorfilmklassiker schätzen.
Es ist brutaler als jedes Madworld oder God of War auf dieser Welt. Schon allein deshalb ist das Spiel nichts für Kinder. Es ist nun mal ein Spiel für Erwachsene.
Splatterhouse ist für Xbox 360 & PS3 erschienen.
Chris' Fazit:
So, um Scott Pilgrim endgültig zu beenden komme ich zum Comic. Dieser wurde nämlich von Brian Lee O´Malley erfunden und umfasst 6 Abgeschlossene Bände. Bis jetzt sind jedoch nur 3 Bände auf Deutsch übersetzt worden, was mich trotzdem nicht davon abgehalten hat den Comic einfach auf Englisch zu lesen, aber die eigentlich Frage ist: Wie gut ist der Comic? Das erfahrt ihr hier in meinem Fazit. 
Man rennt mit einem von vier spielbaren Charakteren, in 2D (also von links nach rechts und andersrum) durch verschiedene Stages und vermöbelt ordentlich alle Gegner nach Lust und Laune. Ziel des Spiels ist es am Ende der Stage einen der 7 Ex-Lovern von Ramona zu plätten. Aber nicht nur zu zweit kann man sich auf die Gegnerhorden stürzen. Bis zu 4 Leute können an Scott´s Kämpfen mitmachen. Wenn das kein großer Spaß ist. Aber das ist nicht alles was Mr. Pilgrim zu bieten hat, denn man kann sich aufleveln und neue Fähigkeiten erlernen. Dadurch werden nicht nur die Statuswerte des jeweiligen Charakters verbessert, sondern auch neue Moves erlernt.
Schnurstraks zum nächsten Augenarzt rennen müssen. Denn Scott Pilgrim versprüht eine unheimlich charmante Pixelorgie. Das gesamte Design orientiert sich stark an die Comicvorlage, denn egal ob Strassenzüge die mit Schnee bedeckt sind oder Filmsets die an Street Fighter oder Indiana Jones angelehnt sind, alles wurde Pixelgenau unter Bryan Lee O'Malley´s Vorgaben designt.
DYNAMITE!! Nein, aber um mal ernst zu bleiben, was ich ja sonst nie bin. Der Film ist DIE Parodie auf die 70er Jahre Filmbranche. Ich meine wer kennt schon einen muskolösen Afroamerikaner der Kung-Fu kann, CIA-Agent war und zudem noch total geniale Sprüche draufhat. Außerdem hat er eine Knarre mit einem UNGLAUBLICHEN Lauf und dabei rede ich nicht über sein Gemächt, obwohl der den 4 Frauen in seinem Bett wohl sehr gefallen hat. Außerdem hat der Typ den wohl beeindurckensten Namen auf der Welt: Black Dynamite! Welche Mutter nennt sein Kind bitteschön Black? Sugarmama, du hast wohl während deiner Schwangerschaft zuviele Bruce Lee Filme geschaut, oder? Aber ehrlichgesagt ist mir das egal, denn das war sogar alles was ich dazu sagen kann. Gebt dem Film einfach eine Chance, denn ich finde so ein kreatives Trashwerk braucht die Welt nunmal. 
Also eines erstmal vorweg: Ich ging in die Serie als total unwissender rein, denn ich kannte nur 3 Fakten: 
jeweiligen Film passen, dazu kann man Tarantino´s Filme wie Kill Bill oder Pulp Fiction dazuzählen da sie mit ihren nicht gerade "Genretypischen" Songs die Atmosphäre auf ein völlig neues Level gehievt haben. Naja, ich mach lieber mal weiter mit den Schauspielern denn die machen ihre Arbeit großartig. Kyle Maclachlan als Dale Cooper ist mit seinen merkwürdigen teils auch mysteriösen Auftritten ein toller Darsteller für den Haupthelden. Zudem hat er auch einige Eigenheiten da er zwischendurch mit seinem Diktiergerät "Diane" alle seine Gedanken zum Protokoll gibt, was ihn aber auch sehr sympatisch erscheinen lässt. Ein weiteres Highlight sind Harry Goaz und Michael Horse welche Deputy Andy Brennan und Deputy Tommy "Hawk" Hill verkörpern. Die beiden erscheinen ersteinmal uninteressant aber gerade Andy schafft es mit seiner etwas dümmlichen Art viele witzige Momente hervorzurufen. Hawk, der mich sehr an T. Hawk aus Street Fighter erinnert, hat dagegen den Spürsinn und die alten Weisheiten eines alten Indianers was ihn als einen sehr ruhigen Menschen darstellt, welcher aber oft im richtigen Moment zur Rettung und mit guten Sprüchen auftaucht. Was die Frauen angeht, da hatte ein gewisser David Lynch einen sehr guten Geschmack da viele, aus früherer Sicht, heiße Bräute am Start waren. Da wäre z.b. Sheryl Lee, die die verstorbene Laura Palmer gespielt hat, aber auf dem Bild sieht sie SEHR NICE aus. Ein Geheimtipp wären auch noch Sherilyn Fenn, als die sexuell scheinbar erfahrene Audrey Horne, und Mädchen Amick, welche die offenherzige Shelley Johnson verkörpert. Beide dienen auch nur als eine Art Lieblingsdarsteller-Geheimtipp, da sie ihre wichtigen Momente auch erst gegen Ende der 1. Staffel erleben.
Die verstörende Geschichte von Silent Hill 2 geht nicht nur an die Eingeweide, sondern auch direkt ins Herz. Der Protagonist James Sunderland ist auf der suche nach seiner verstorbenen Frau. Mehr muss man zur Story nicht sagen. Denn sie führt den Spieler in die tiefesten Abgründe eines Menschen. Gespickt wird das ganze mit schlauen Rätseln und genauso genialen Schockmomenten. Der perfekte Soundtrack geht einem direkt unter die Haut. Das beklemmende Gefühl von Einsamkeit wird hier perfektioniert. Es ist nun mal ein Meisterwerk! 
Harter Stoff nur für Erwachsene: Condemned ist in Deutschland indiziert und deshalb praktisch nirgends mehr erhältlich. In der Rolle eines reichlich kaputten Cops prügelt und schießt man sich in diesem düsteren Horror-Thriller auf der Jagd nach einem Serienmörder durch eine verfallene Stadt, gegen die sich Gotham City wie ein Kinderspielplatz ausnimmt.In Condemned geht es reichlich brutal zu, zumal die Kämpfe gegen die zahlreichen durchgedrehten Drogenopfer meist auf kurze Distanz ausgetragen werden – mit Knüppeln, Heizungsrohren, Papierschneidern und noch mehr nützlichen Utensilien, die man unterwegs findet oder kurzerhand aus der Wand reißt. Spielt es und ihr werdet Angst haben. 
